Główny Muzyka Muzyka / Tak

Muzyka / Tak

  • Muzyka Tak

img/music/11/music-yes.pngTak' Unia Skład ośmioosobowy, około 1991 roku (od lewej: Trevor Rabin, Tony Kaye, Rick Wakeman, Alan White, Chris Squire, Jon Anderson, Bill Bruford, Steve Howe).UwagaTo jest zbiór członków Yes, którzy zostali włączeni do Rock and Roll Hall of Fame. Właściciel samotnego serca,
Właściciel samotnego serca,
(Dużo lepiej niż a) właściciel złamanego serca,
Właściciel samotnego serca!
„Właściciel samotnego serca”Reklama:

Tak, to brytyjska grupa, która odegrała kluczową rolę w tworzeniuRock progresywny, ucieleśniający zarówno najlepsze (niesamowita biegłość instrumentalna), jak i najgorsze w gatunku (Ending Fatigue wywołujące niekończące się zagłuszanie). Powstała w 1968 roku ich muzyka charakteryzuje się długimi utworami, walecznością instrumentalną, niezwykłym czasem, nagłymi zmianami dynamiki, niezrozumiałymi tekstami, bujną harmonią wokalną i charakterystycznym wysokim głosem wokalisty Jona Andersona.

Pomimo tak oraz Czas i słowo cierpiący na mieszany odbiór i dziwactwa wczesnej raty ( covery, nadprodukcja, orkiestry obezwładniające wszystko,Peter Banksna gitarze), „klasyczny skład” zespołu (Anderson/Howe/Squire/Wakeman/Bruford) i charakterystycznyRock progresywnydźwięk i wygląd (ten ostatni dostarczony przez projekt Rogera Deana w studiu Design Student's Orgasm) połączyły się na początku lat 70., co zaowocowało uznaną przez krytyków trylogią Album Tak , Kruchy , oraz Blisko krawędzi , ci ostatni uważali za swoje arcydzieło. Ale to nie trwało długo, ponieważ wrócili na ziemię z szeroko znienawidzonym podwójnym albumem Opowieści z oceanów topograficznych , który został ostro skrytykowany za dogadzanie sobie (chociaż w tamtym czasie znalazł się na szczycie list przebojów). Warto zauważyć, że Rick Wakeman był tak niezadowolony z albumu, że wkrótce potem opuścił.Uwaga(Wakeman od tego czasu złagodniał, zauważając, że było na nim dużo naprawdę dobrego materiału, ale został on wyczerpany, ponieważ było za dużo materiału na pojedynczy LP, ale za mało na podwójny LP. Fani i krytycy zgadzają się ponieważ również zmiękczone.)Jednak zespołowi udało się nagrać jeszcze dwa dość dobrze przyjęte albumy inspirowane jazz fusion, Przekaźnik oraz Idąc za jednym (ten ostatni doszedł do pierwszego miejsca u szczytu popularności punka) i przywrócił Wakemana, zanim po raz kolejny sabotował swoją karierę z okropnie przyjętym Tormato (chociaż dotarł do Top 10 na liście albumów, tak jak Opowieści z oceanów topograficznych zrobili).

Reklama:

Po wewnętrznym konflikcie i kłótni, Anderson i Wakeman odeszli w 1980 roku, zastępując ich wokalistą/doświadczonym producentem płyt Trevorem Hornem i klawiszowcem Geoffem Downesem z The Buggles. Powstały skład nagrał jeden album, Dramat , który prezentował cięższy, mocniejszy rockowy dźwięk niż wcześniej i spotkał się z mieszanym przyjęciem, zanim rozpadł się w następnym roku.UwagaMoże warto to zauważyć Dramat oraz Tormato przeszły podobne ponowne oceny do tej z Taki w ostatnich latach, z Dramat w szczególności pojawianie się na dość dużej liczbie list „Ulubione tak albumy”.

Dawna sekcja rytmiczna zespołu, Chris Squire i Alan White, wkrótce połączyła się z południowoafrykańskim gitarzystą Trevorem Rabinem, którego wrażliwość była znacznie bardziej mainstreamowa, i utworzyła nowy zespół o nazwie Cinema. Squire przywrócił także oryginalnego klawiszowca Yes, Tony'ego Kaye'a, i nakłonił Trevora Horna do wyprodukowania albumu. Podczas przypadkowego spotkania Andersona i Squire'a, ten pierwszy usłyszał demówki Cinema i był pod takim wrażeniem, że od razu dołączył, śpiewając ponownie większość wcześniej nagranych wokali i przepisując niektóre teksty. Powstały album, 90125 (nazwa pochodzi od numeru katalogowego), został wydany pod pseudonimem „Tak” i ukazywał odejście od poprzedniej formuły zespołu, składającej się z chwytliwych, przystępnych popowych, hard-rockowych melodii, które wciąż zachowały wystarczająco dużo dawnej dziwności zespołu, jak niezrozumiałe teksty , złożona produkcja, gwałtowne zmiany czasu i wielościeżkowe harmonie wokalne. Przewidywalne lamentowanie starszych fanów nie mogło zagłuszyć uznania krytyków i 90125 stał się najlepiej sprzedającym się albumem zespołu i zrodził ich najlepiej sprzedający się singiel „Owner of a Lonely Heart”.UwagaSami członkowie zespołu nie chcieli wydać albumu jako Yes, zwłaszcza że Trevor Rabin nie chciał być postrzegany jako zastępujący Steve'a Howe'a, ale Executive Meddling nalegał.

Reklama:

Kontynuacja, Duży generator , cieszył się rozsądną sprzedażą i pozytywnym przyjęciem, ale był powszechnie uważany za gorszy od 90125 . Szczególnie Anderson był tym tak rozczarowany, że zostawił Yes, aby dołączyć do swojego Blisko krawędzi koledzy z ery stworzyli „Andersona Bruforda Wakemana Howe”, który wydał jeden album zatytułowany w 1989 roku. Ponieważ obie grupy przygotowywały nowy materiał, wytwórnia ABWH, Arista Records, poprzez pewne kombinacje i interesy, wykupiła kontrakt płytowy Yes i nazwę z zamiar zwiększenia sprzedaży ABWH poprzez wydanie kolejnego albumu pod nazwą Yes, z udziałem Rabin/Squire/Kaye/White Yes. Powstały album Unia , cierpiał z powodu poważnej wtrącania się kadry kierowniczej i był szeroko krytykowany. Trasa została jednak uznana za jedną z najlepszych, w składzie „Mega-Yes” z ośmioma z dziewięciu członków, którzy nagrali więcej niż dwa albumy z zespołem (Anderson, Squire, Howe, Rabin, Kaye, Wakeman, Bruford). i White, oryginalny gitarzysta Peter Banks był dziwnym człowiekiem). Nagranie na żywo z tej trasy jest dostępne jako Unia na żywo .

Po mieszanym przyjęciu Rozmowa (ostatni album z Rabinem i Kaye), od tego czasu zespół powrócił do swojego starego progowego brzmienia, ponownie zjednoczył swój klasyczny skład i wydał uznaną Klucze do Wniebowstąpienia oraz Klucze do Wniebowstąpienia 2 . Różne dalsze zmiany w składzie zaowocowały Otwórz oczy , Drabina , oraz Powiększenie , z których pierwszy spotkał się z mieszanym przyjęciem, ale dwa ostatnie zostały ogólnie dobrze przyjęte. Byli silni do 2008 roku, kiedy zachorował Jon Anderson. Zespół walczył dalej z synem Ricka Wakemana, Oliverem na klawiszach (odkąd wystartował, aby Downes mógł ponownie dołączyć) i, co najbardziej zaskakujące, Benoît David z tribute bandu Close to the Edge na wokalu dla Leć stąd . Jednak David został wydany przez zespół i zastąpiony przez Jona Davisona, również z zespołu Yes tribute dla ich najnowszego albumu, Niebo i ziemia .

Squire zmarł w 2015 roku po krótkiej walce z białaczką. Jednak zgodnie z jego życzeniem zespół działał dalej bez niego. Jego następcą został Billy Sherwood, który wcześniej grał w zespole na gitarze i zastąpił na basie podczas choroby Squire'a. To pierwszy raz, kiedy zespół nie ma żadnego z członków założycieli, podczas gdy Howe jest jedynym członkiem z Blisko krawędzi skład, aby być obecnie członkiem. Do tego czasu Squire był również jedynym członkiem, który był w każdym składzie zespołu, podczas gdy obecny perkusista Alan White był w każdym składzie od 1972 roku.

W 2017 roku Anderson, Rabin & Wakeman zaczęli wykonywać klasyczny materiał Yes ze swoim samozwańczym zespołem, który później został oficjalnie przemianowany… cóż, powiedzmy, że to nie było „Nie”.UwagaOficjalna nazwa to „Tak z udziałem ARW”. Zespół wydał album koncertowy w 2018 roku i planuje wydać nowy album studyjny, Poszukiwanie , w październiku 2021 r. Anderson wyraził chęć zorganizowania pewnego rodzaju „ostatecznego wydarzenia na tak”, z udziałem Howe'a i innych; Howe występuje w utworze „Now and Again” z solowego albumu Andersona z 2019 roku, więc nie jest to całkowicie poza sferą możliwości.


Dyskografia studia i godne uwagi utwory:

  • tak (1969) – „Beyond and Before”, „Every Little Thing” (okładka The Beatles), „Harold Land”, „Survival”.
  • Czas i słowo (1970) – „No Opportunity Necessary, No Experience Needed” (okładka Richie Havens), „Everydays” (okładka Buffalo Springfield), „Sweet Dreams”, „Time and a Word”.
  • Album Tak (1971) – „Twój nie jest hańbą”, „Widziałem wszystkich dobrych ludzi”, „Starship Trooper”.
  • Kruchy (1971) – „Roundabout”, „South Side of the Sky”, „Dallegance Runaround”, „Heart of the Sunrise”.
  • Blisko krawędzi (1972) – „Close to the Edge”, „And You and Ja”, „Siberian Khatru” (jedyne utwory na płycie).
  • Opowieści z oceanów topograficznych (1973) – „Rytuał”.
  • Przekaźnik (1974) – „The Gates of Delirium”, „Sound Chaser”, „To Be Over” (znowu jedyne utwory na płycie).
  • Idąc za jednym (1977) – „Going for the One”, „Cudowne historie”, „Przebudzenie”.
  • Tormato (1978) – „Naprzód”, „Nie zabijaj wieloryba”, „Wypuść, wypuść”, „Na cichych skrzydłach wolności”.
  • Dramat (1980) - „Maszyna Mesjasz”, „W obiektyw”, „Czas leci”.
  • 90125 (1983) – „Właściciel samotnego serca”, „Zostaw to”, „To może się wydarzyć”, „Zmiany”, „Kino”.UwagaInstrument instrumentalny, który do tej pory został nagrodzony tylko Grammy Yes
  • Duży generator (1987) – „Rytm miłości”, „Miłość znajdzie drogę”, „Strzelaj wysoko, celuj nisko”, „Oczy końcowe”.
  • Anderson Bruford Wakeman Howe (1989)Uwagazapowiadana jako niezależna grupa odłamowa, ale uważana przez wielu fanów za de facto Tak album, ponieważ składał się w całości z byłych członków Yes (w szczególności z tego samego składu, który nagrał) Kruchy oraz Blisko krawędzi , minus Chris Squire) i członkowie ABWH zostali wchłonięci z powrotem do Yes właściwego z Unia (który faktycznie rozpoczął życie jako album ABWH)
  • Unia (1991) – „Podnieś mnie”, „Ratując moje serce”, „Maskarada”.Uwagainstrumentalna gitara Steve'a Howe'a nominowana do nagrody Grammy
  • Rozmowa (1994) – „Niekończący się sen”, „Wołanie”, „Mury”.
  • Klucze do Wniebowstąpienia (1996) – „Bądź tym jedynym”, „To znaczy”.
  • Klucze do wniebowstąpienia 2 (1997) – „Popęd umysłu”, „Odciski stóp”, „Dzieci światła”.
  • Otwórz oczy (1997) – „Otwórz oczy”, „Nie możemy przegrać”.
  • Drabina (1999) – „Homeworld (drabina)”, „Posłaniec”, „Uderza piorun”, „Gdybyś tylko wiedział”
  • Powiększenie (2001) – „Don't Go”, „W obecności”, „System przetrwania”
  • Leć stąd (2011) – „Odlatuj stąd”Uwagapiosenka pozostała z Dramat , grany na żywo przez skład z lat 1980-81, ale nigdy nie nagrany poprawnie do 2011 roku, „Wariat na ekranach”, „Solitaire”.
    • Leć stąd – podróż powrotna (2018) - Leć stąd ponownie nagrane z Trevorem Hornem na głównym wokalu)
    • Ze strony (PE, 2019)Uwagakolekcja Leć stąd odpisy
  • Niebo i ziemia (2014) – „Ascend”, „We własnym świecie”, „Uwierz ponownie”, „To było wszystko, co wiedzieliśmy”.
  • Poszukiwanie (w przygotowaniu; zestaw na 2021 r.)

Członkowie (założyciele zaznaczono pogrubioną czcionką):

  • Jon Davison - wokal (2012-obecnie)
  • Geoff Downes - klawisze (1980-81, 2011-obecnie)
  • Steve Howe - gitara, chórki (1970-81, 1990-92, 1995-obecnie)
  • Billy Sherwood - gitara, instrumenty klawiszowe, wokal, bas (1997-2000, 2015-obecnie)
  • Alan White - bębny (1972-obecnie)
  • Tony Kaye - instrumenty klawiszowe (1968-71, 1982-94, 2018 [tylko koncerty])

Byli członkowie (założyciele zaznaczono pogrubioną czcionką):

  • Chris Squire - bas, chórki (1968–2015, zm. 2015)
  • Jon Anderson - wokal (1968-79, 1983-88, 1990-2008)
  • Peter Banks - gitara (1968–70, zm. 2013)
  • Bill Bruford - bębny (1968–72, 1990–92)
  • Rick Wakeman - instrumenty klawiszowe (1971-74, 1976-79, 1990-92, 1995-96, 2002-08)
  • Patrick Moraz - instrumenty klawiszowe (1974-76)
  • Trevor Horn - śpiew (1980-81), produkcja (1983-87, 2011)
  • Trevor Rabin - gitara, wokal, instrumenty klawiszowe, produkcja (1982-94)
  • Igor Choroszew - instrumenty klawiszowe (1997-2000)
  • Benoît David - śpiew (2008-12)
  • Oliver Wakeman - instrumenty klawiszowe (2008-11)

Członkowie Anderson Bruford Wakeman Howe:UwagaZobacz dwa segmenty powyżej, aby zapoznać się z czasem członków w sekcji Tak właściwie

  • Jon Anderson - wokal prowadzący i wspierający (1988-1990)
  • Bill Bruford - perkusja (1988-1990)
  • Rick Wakeman - instrumenty klawiszowe (1988-1990)
  • Steve Howe - gitara prowadząca i rytmiczna, chórki (1988-1990)

Wspierany przez:

  • Tony Levin - gitara basowa, kij Chapman (sesja i trasa, 1988-1990)
  • Milton McDonald – gitara rytmiczna (sesja i trasa)
  • Matt Clifford – instrumenty klawiszowe, programowanie, orkiestracja, chórki (album)
  • Julian Colbeck – dodatkowe instrumenty klawiszowe (wycieczka)
  • Jeff Berlin – bas (trasa; zastępstwo po zachorowaniu Levina)

Tak, z udziałem członków ARW:Uwagazobacz powyżej czas Andersona, Rabina i Wakemana w Yes właściwym)

  • Jon Anderson - wokal prowadzący i wspierający, gitara rytmiczna, harfa, perkusja (2010-)
  • Trevor Rabin - gitara prowadząca, wokal prowadzący i wspierający (2010-)
  • Rick Wakeman - instrumenty klawiszowe (2010-)

Wspierany przez:

  • Lee Pomeroy - bas, chórki (tylko na żywo, 2016-)
  • Louis Molino III - perkusja, chórki (tylko na żywo, 2016-2017, 2018-)
  • Iain Hornal - bas, chórki (tylko na żywo, 2017-2018)

  • Włosy z lat 80.: Nawet tak wpłynęło to na 90125 / Duży generator ery, ale Chris Squire miał włosy z lat 80. ze wszystkich. Jon Anderson najwyraźniej pożyczył włosy Roda Stewarta pod koniec lat 80-tych.
  • AKCENT NA NIEWŁAŚCIWEJ SYLABIE:
    • Z „Nie zabijaj wieloryba”: „Jeśli czas pozwoli...”
    • Od 'Fly from Here': 'All-ti-METERS odczyt zero...'
  • Rozszerzenie adaptacyjne: niewiarygodnie niejasne Tak Remiksy (patrz Coś zupełnie innego) zmienia 37-sekundowe „Pięć procent za nic” z Kruchy w taneczną piosenkę o 4:44. I odwrotnie, ten sam album skondensował 'Rytuał' 21:33 do 6:20.
  • Album Filler: Utwory „solowe” włączone Kruchy , nagrany w celu szybkiego wydania albumu, aby spłacić pożyczkę bankową na instrumenty Ricka Wakemana. Ich „wypełniacz” jest nadal całkiem niezły, a akustyczny kawałek Steve'a Howe'a „Mood for a Day” jest uważany za jeden z jego najlepszych. Oto jak są niesamowici.
    • Według Wakemana Opowieści z oceanów topograficznych ma około godziny dobrego materiału, ale ponieważ było to zbyt długie, by zmieścić się na pojedynczym albumie winylowym, musieli dopasować utwory, aby zmieściły się na podwójnym albumie.
  • All Drummers Are Animals : Całkowicie zrezygnowano z Billa Bruforda i Alana White'a, co sprawia, że ​​ciężkie, gorączkowe solo White'a na „Release, Release” jest jeszcze bardziej zaskakujące.
    • Bruford rozpoczął karierę w środowisku akademickim w The New '10s, pisząc nawet książkę o archetypie współczesnego perkusisty.
  • Wszystko w podręczniku : Uwagi dotyczące wkładki do Kruchy wyjaśnij wspomniane powyżej utwory „solowe”.
    • Podobnie linijka zauważa: Opowieści z oceanów topograficznych wyjaśnia koncepcję albumu i znaczenie każdego utworu.
  • Arc Words: Mnóstwo przykładów.
    • Pierwszym przykładem mogą być słowa „Poproszę ją o jakiś czas, żeby poszła i rozejrzeć się” śpiewane na tak utwór „Słodycz”. „Looking Around” to kolejny utwór na albumie.
    • W „Wspominanie” na Opowieści z oceanów topograficznych , śpiewa się słowo „Przekaźnik”. To ostatecznie stało się tytułem kolejnego albumu.
    • „Roundabout” to nazwa utworu otwierającego Kruchy , a także jest śpiewany na Idąc za jednym utwory „Going for the One” i „Parallels”.
    • „Dziesięć prawdziwych lat” jest śpiewane w „Roundabout”, a Tormato piosenka „Raduj się”.
    • „W kółko” jest śpiewane Tormato piosenki „Raduj się” i „Na cichych skrzydłach wolności”. Ponieważ znajduje się na pierwszym i ostatnim utworze albumu, liczy się również jako Bookends .
    • „Talk, talk, talk” to ostatnie słowa zaśpiewane na „Give & Take”, ostatnim utworze europejskiej edycji Unia. To zapowiada tytuł kolejnego albumu.
    • „New State of Mind” to otwierający utwór Otwórz oczy , a fraza jest również śpiewana na „From the Balcony” z tego samego albumu.
    • „Mamy niebo” z Kruchy jest śpiewany Drabina utwór „Czy mogę?”
    • „Nowy język” to przedostatni utwór na Drabina , a utwór zamykający „Nine Voices” zawiera frazę „mówienie w nowych językach”.
    • 'Magnify' jest śpiewane zarówno w 'Magnification', jak i 'Spirit of Survival'.
    • Na Powiększenie , wyrażenie „święta ziemia” jest śpiewane zarówno w „Daj miłość każdego dnia”, jak i „W obecności”.
    • Sformułowanie „historia przyszłości” trochę się pogorszyło; to był roboczy tytuł dla Rozmowa , a następnie pojawił się w „Bring Me to the Power” i „Homeworld (The Ladder)”.
    • Leć stąd tytuł widnieje odpowiednio w częściach 1 i 2 pakietu, „We Can Fly” i „Smutna noc na lotnisku”. Oczywiście powraca także w części 5, ponieważ jest to powtórka „We Can Fly”.
  • Asymilator : W dziwny (ale nie zły) sposób. Tak wchłonęło The Buggles, potem Cinema (który pierwotnie miał być nowym zespołem z Trevorem Rabinem jako frontmanem), a potem Anderson Bruford Wakeman Howe. Co ciekawe, za każdym razem, gdy Yes 'wchłonął' zespół, włączał się również ich styl muzyczny.
  • Zespół bez twarzy: Dramat , wyprodukowany bez Ricka Wakemana i Jona Andersona, w dowolnym składzie od momentu wykluczenia Andersona; skład Davison / Sherwood może liczyć podwójnie z powodu odejścia i przejścia Squire'a.
  • The Big Guy : Trevor Rabin i Rick Wakeman mieli około 6'3, ale Chris Squire, mierzący 6'4, był tak wysoki, że normalnie dość duży i nieporęczny bas Rickenbacker, na którym grał, wyglądał jak gitara, a może nawet zwykłą zabawkę w jego rękach.
  • Duże „TAK!” : „Tempus Fugit” ma jeden.
    • Dzięki ich nazwie jest to również odtwarzane graficznie. Nazwa Yes powstała jako sztuczka promocyjna, zmuszając promotorów koncertów i artystów plakatów do używania większych liter ze względu na to, jak krótkie jest słowo „tak”. To sprawiło, że ich nazwa wyróżniała się bardziej w porównaniu z innymi zespołami dzielącymi się rachunkiem, dopóki nie byli na tyle popularni, że mogli być nagłówkami swoich występów. I oczywiście jest kilka albumów, na których na okładce znajduje się dość duże logo Yes w takim czy innym smaku.
  • Podpórki do książek : Opowieści z oceanów topograficznych oraz Leć stąd odpowiednio: Riff z „The Revealing Science of God” pojawia się na końcu „Ritual”, a Benoit wielokrotnie śpiewa „And we can fly from here…” w czasie odnowienia do „Into the Storm”.
  • Nudne, ale praktyczne: styl klawiatury Tony'ego Kaye'a w porównaniu do bardziej błyskotliwych graczy, którzy za nim podążali, takich jak Rick Wakeman. Zrezygnował również z wszelkiego rodzaju zaawansowanych syntezatorów na rzecz pozostania przy .
  • Autobus wrócił:
    • Rick Wakeman odszedł i dołączył do zespołu cztery razy.
    • Tony Kaye w erze „Tak West”. Całkiem sporo klawiszy na tych albumach faktycznie grał Trevor Rabin lub (on 90125 ) Ale Trevor Horn. Na Rozmowa , jest wyraźnie przypisywany tylko organom Hammonda, a Rabin gra na wszystkich innych klawiszach.
    • Krótki powrót Billa Bruforda do zespołu przez Unia .
    • Gitarzysta/klawiszowiec/wokalista Billy Sherwood startował, aby zastąpić Jona Andersona za to, co byłoby kontynuacją Duży generator (jego współpraca z Chrisem Squire, „The More We Live – Let Go” jest opisywana na Unia , podczas gdy na stronie pojawia się komunikat „Love Conquer All” Tak Lata zestaw pudełkowy), wrócił jako Szósty Ranger, aby pomóc w Rozmowa trasa koncertowa, wróciła ponownie jako oficjalny członek obok Jona Andersona na Otwórz oczy oraz Drabina , a ostatnio wykonałem kilka prac inżynierskich nad Leć stąd oraz Niebo i ziemia . Zastąpił też chorego na basie Squire'a podczas trasy koncertowej w 2015 roku, zanim został stałym basistą zespołu po śmierci Squire'a w czerwcu 2015 roku.
    • Trevor Horn i Geoff Downes za Leć stąd , a od tego czasu Downes grał w Yes kilka razy. W rzeczywistości nadal jest w zespole.
      • Trevor powracał, by występować z zespołem przy różnych okazjach, śpiewając „Tempus Fugit” na koncertach w 2016 i 2018 roku i zapewniając całkowicie przerobione wokale dla Leć stąd – podróż powrotna .
    • Jon Anderson opuścił Yes w 1980 roku, ponownie dołączył do Yes w 1983 roku, odszedł ponownie w 1988 roku i ponownie dołączył do Yes po raz drugi (wraz z Howe, Wakemanem i Brufordem) w 1990 roku. Howe opuścił Yes w 1992 roku i wrócił w 1995 roku .
    • Tony Kaye ponownie dołączył do zespołu na trasę po Stanach Zjednoczonych w 2018 roku, aby uczcić ich pięćdziesiątą rocznicę. Bill Bruford również oficjalnie przedstawił zespół na koncercie w Londynie tego samego roku, chociaż nie występował z nimi, będąc od wielu lat na emeryturze.
  • Nieciągłość firmy Canon:
    • Chociaż nie zaprzeczają istnieniu tak lub Czas i słowo , nigdy nie wspomina się o nich w wywiadach, a kilka piosenek zostało zagranych na żywo od dziesięcioleci („Time and a Word”, „Sweet Dreams” i „Astral Traveller”).
    • Wakeman odmawia odtwarzania materiału z Przekaźnik (jedyny studyjny album Patricka Moraza), który został nagrany pomiędzy jego pierwszymi dwoma kadencjami w zespole. Świadczy o tym trasa Masterworks z Choroszewem na klawiszach, która wydobyła ze skarbca „Bramy delirium”.
    • Steve Howe przez jakiś czas unikał materiału z czasów Rabina, ale ostatecznie zgodził się go od czasu do czasu odtwarzać.
    • Ludzie często myślą o ponownym nagraniu Trevora Horna Leć stąd w 2018 roku „Return Trip” mógł być sposobem na wymazanie wkładu Benoît Davida w zespół, ponieważ oryginalna wersja z 2011 roku jest teraz niezwykle rzadkie do znalezienia i niedostępne do przesyłania strumieniowego, ale biorąc pod uwagę Ze strony został zwolniony, ale wydaje się, że tak nie jest.
  • Pistolet Czechowa: Pamiętasz, że piosenka demo Horn and Downes zagrała pozostałym członkom zespołu, zanim poproszono ich o dołączenie? Cóż, nie udało się to Dramat ... W końcu został przerobiony na tytułowy utwór Leć stąd 31 lat później.
  • Cherubic Choir: Squire i Anderson zdołali to osiągnąć w swoich wokalach. Pomaga to, że Squire faktycznie był chórzystą.
  • Christmas Songs: solowy album Jona Andersona 3 statki oraz Chór szwajcarski Chrisa Squire'a .
  • Klucz Chroma: Teledysk do „Leave It”, choć przełomowy jak na tamte czasy, ma kilka znaczących problemów z Chroma Key z białymi koszulami na białym tle.
    • Kevin Godley i Lol Creme byli pomysłodawcami filmu „Leave It”, który podobno nakręcili piętnaście różnych wersji z. Wszystkie były wariacjami pięciu członków zespołu stojących w składzie na białym tle: większość była odwrócona do góry nogami, niektórzy prawą stroną do góry, jedna wersja była odwrócona plecami do kamery, a druga miała jakąś choreografię. Najbardziej znana wersja – i jedyna, jaką można znaleźć do tej pory na YouTube – ma je do góry nogami, a ich obrazy są zmieniane przez różne efekty wizualne.
  • Cloudcuckoolander : Jon Anderson jawi się jako jeden.
  • Wspólny czas : Odwrócony. Ty spróbuj zagrać w czasie 13/8.
  • Album koncepcyjny : Blisko krawędzi może być uważany za jeden. Według Jona Andersona, cały album jest inspirowany twórczością Hermanna Hessego Siddhartha . Jednak ze względu na słowa Word Salad Lyrics, jest bardzo wątpliwe, czy ktokolwiek inny niż Anderson rozumie tę koncepcję. Opowieści z oceanów topograficznych jest również jednym z nich, inspirowany segmentem Paramahansy Yoganandy Autobiografia jogina .
  • The Constant: Chris Squire był jedynym członkiem, który pojawił się na wszystkich ich albumach. Alan White również był w każdym składzie od czasu dołączenia do zespołu.
  • Godna pogardy okładka: Idąc za jednym , Wielka Brytania. Czas i słowo okładka i tylna okładka of Przeszłość kompilacja.
  • Fajny stary facet: Pomimo, że ma ponad 70 lat, Anderson regularnie utrzymuje konto na Facebooku i osobistą stronę internetową. Reszta zespołu również się kwalifikuje.
  • Przeróbka :
    • Ich cover „America” Simona i Garfunkela, który jest o około siedem minut dłuższy niż oryginał i zawiera również cytat z „Ameryki” Leonarda Bernsteina (z West Side Story ) w linii basu (pod koniec Epic Instrumental Opener ).
    • Zrobili także cover „Something's Coming” z West Side Story, pierwotnie jako strona B.
    • ' Ten Tak lat ustawić i Idąc za jednym reedycje zawierają nagranie „Amazing Grace”.
  • Ciemniejszy i bardziej ostry: Dramat jest zauważalnie ciemniejszy i bardziej posępny, nie wspominając o cięższym i twardszym, niż wszystko, co Yes zrobił wcześniej lub później. Okładka albumu nawiązuje do tego nawet zimnym, surowym arktycznym krajobrazem narysowanym przez Rogera Deana.
  • Deadpan Snarker: Rick Wakeman, Bill Bruford, czasami także Chris Squire.
    • Przeczytaj Geoffa Downesa ostatnio?
  • Zaprojektuj Student's Orgasm: słynne dzieło Rogera Deana.
  • Determinator: Chris Squire, za chęć utrzymania zespołu po odejściu Ricka Wakemana i Jona Andersona.
    • A potem po ich odejściu ponownie w 2000 roku.
    • Ich decyzja o kontynuowaniu po chorobie Chrisa Squire'a (i późniejszej śmierci) w 2015 roku (za zachętą Chrisa) również miałaby znaczenie.
  • Wyróżniający się podwójny album: The Klucze do Wniebowstąpienia albumy, które są po części na żywo, po części studyjne.
  • Doładowana rata: Dwa przypadki:
    • 90125: nazwa „Cinema” nie pojawiła się z powodu gróźb procesowych ze strony zespołów o podobnych nazwach, a wytwórnia przekonywała ich, że samo przywrócenie nazwy Yes wystarczy, biorąc pod uwagę, że w grupie byli wszyscy oprócz Trevora Rabina – który był zirytowany, że nieumyślnie dołączył do zjazdu.
    • Unia , który połączył dema z obu wersji Yes, które nagrały 90125 i byłych członków zespołu, którzy połączyli siły jako Anderson Bruford Wakeman Howe.
  • Early Installment Weirdness: Ich pierwsze dwa albumy mają prostsze brzmienie w porównaniu z rozległymi kompozycjami, z których byli znani. Mieli też dużo okładek.
  • Epic Instrumental Opener: Wiele z ich piosenek ma przynajmniej minutę narastania instrumentalnego; „Close to the Edge” to chyba najbardziej rozpoznawalny przykład.
    • Wiele z ich koncertów rozpoczyna się także nagraniem „Firebird Suite” Igora Strawińskiego, zwykle jako preludium do „Siberian Khatru”. Dobry przykład jest włączony Taksongs .
    • Występy na żywo „Yours Is No Disgrace” na początku lat siedemdziesiątych często wydłużały intro o kilka minut, jak widać na Taksongs i Potomstwo zestaw pudełek.
    • Ich cover „Every Little Thing” ma dwuminutowe intro z interpolacją riffu „Day Tripper”, rozciągając oryginalną dwuminutową piosenkę do prawie sześciu.
  • Epic Rocking: Mistrzowie tego. Opowieści z oceanów topograficznych jest najbardziej ekstremalnym przykładem; Pierwotnie przeznaczony do odsłuchania za jednym razem, album trwa ponad 80 minut i zawiera tylko cztery utwory, po średnio 20 minut każdy. Mają sporo piosenek z przedziału 10-15 minut i garść innych piosenek, które trwają 20 minut.
    • Blisko krawędzi to 39 minut z rzędu, tak jak jest Przekaźnik . Oba mają identyczny format: jedna piosenka o długości około 20 minut, a następnie dwie, które mają około 10.
    • Nawet w okresie pop-rocka wciąż pisali eposy – „Endless Dream” ma prawie 16 minut, a każdy album z epoki Rabina zawiera co najmniej dwa utwory powyżej 6 minut.
    • Leć stąd z 2011 roku zawiera najdłuższy dotychczas skład zespołu (barring Taki ), sześcioczęściowy tytułowy pakiet, który w swojej oryginalnej formie trwa niecałe 24 minuty. Jednak Trevor Horn Podróż powrotna remix przycina utwór do 21:30.
  • Free-Love Future: „Real Love” to mroczna wywrotka.
  • Gatunek Ruletka: Unia ma utwory od popu („Lift Me Up”), przez psychodeliczny rock („Take the Water to the Mountain”), przez folk rock („Masquerade”), po hair metal („Dangerous”). W przeciwieństwie do niektórych przykładów tego tropu, ciągłe zmiany gatunków są często uważane za słabość albumu, zwłaszcza że większość albumów Yes opiera się na gatunku dla danego albumu i trzyma się go.
  • George Lucas Altered Version: remiks „Return Trip” Leć stąd , w którym wszystkie wokale Benoît Davida zastąpiono Trevorem Hornem, przearanżowano niektóre utwory (w tym wycięto całe dwie minuty z suity „Fly From Here”) i dodano dodatkowe nakładki na gitarę i klawisze.
    • W sposób niemal zgodny z nazwą tropu, niektóre zmiany dokonane w utworach są w najlepszym razie wątpliwe, a najbardziej wstrząsającym przykładem jest zakończenie pierwszej części głównej suity (po uwerturze), a niektóre posuwają się nawet do opisz to jako „edycję poziomu YouTube Poop”, ponieważ wszystko, co robi, to powtarzanie riffu sztucznie podbijającego piosenkę o całą oktawę, a potem jeszcze raz, ale tym razem o oktawę w dół. Nie wiadomo, czy było to celowe, czy nie.
  • Nieuzasadniony język obcy: Według Andersona „Khatru” (jak w „Syberyjski Khatru”) oznacza „jak sobie życzysz” w jemeńskim dialekcie arabskim, ale nie miał pojęcia, co to znaczy, dopóki nie poprosił kogoś o sprawdzenie tego.
  • Gratuitous Panning: kilka ich albumów, aż do Kruchy , opisał to. Na przykład otwierający riff 'Roundabout' zawiera harmonię gitary przesuniętą mocno w lewo; linie organów, które wchodzą, znajdują się albo w lewym kanale, albo (dla solówki) w prawym kanale. Inne przykłady obejmują orkiestrę w całym tekście Czas i słowo ; mostek organowy / gitarowy i solo gitarowe w „Yours is No Disgrace”; i gitarowe solo w „Owner of a Lonely Heart”.
  • Zielony Ezop: „Nie zabijaj wieloryba”, „Zabierz wodę na górę”.
  • Członek Guest-Star Party : Jay Schellen od 2016 roku zajmuje się perkusją Alana White'a ze względu na różne problemy zdrowotne tego ostatniego, chociaż w niektórych programach obaj występują w różnych utworach. Syn Steve'a Howe'a, Dylan, zrobił to samo podczas amerykańskiej trasy koncertowej w 2017 roku.
  • Guyliner Jon Anderson nosi to w teledysku do „It Can Happen”.
  • Ukryta ścieżka: „Rozwiązanie”, ostatni utwór Otwórz oczy , ma długość 23:47, ale sama piosenka ma tylko 5:26. Potem następują dwie minuty ciszy, a potem reszta to ambientowy hałas (śpiew ptaków, rozbijające się fale) przerywany tekstami z poprzednich utworów z albumu.
  • Powtarza się historia: W 1983 roku zespół Trevora Rabina został przemianowany na Yes, ponieważ składał się z kilku głównych członków Yes. W 2017 roku inny zespół Rabin został przemianowany na Yes, ponieważ składał się z kilku głównych członków Yes.
  • Jestem zespołem: trop zwykle nie kojarzony z Tak, ale przez wszystkie konta Rozmowa był zasadniczo solowym albumem Trevora Rabina z symbolicznym wkładem Andersona i Squire'a. Umocnił to fakt, że przy bardzo małym budżecie, z jakim zespół musiał wtedy nagrywać, Rabin również został producentem albumu, pozostawiając go z bardzo ciężką ręką w kształtowaniu ostatecznego brzmienia albumu. To samo stało się w mniejszym stopniu z Duży generator po kłótni z Trevorem Hornem opuścił Rabin jako główny producent albumu.
  • Ikoniczny przedmiot: Chris Squire nie był Chrisem Squire bez swojego Rickenbackera 4001 z podwójnym wzmacniaczem.
  • Tylko w imieniu: Odwrócony — Anderson Bruford Wakeman Howe był zasadniczo ponownym połączeniem składu z lat 1971-72, bez Chrisa Squire'a. Nagrali jeden album z własnym tytułem w 1989 roku i koncertowali za nim, zanim zostali ponownie zasymilowani w Yes w 1991 roku.
    • ARW to supergrupa składająca się z Andersona, Rabina i Wakemana, z basistą Lee Pomeroyem i perkusistą Louisem Molino III, która powstała w 2010 roku. Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman” z innym logo, ponieważ Anderson (który był współwłaścicielem praw do nazwy zespołu ze Squire i pozwolił Yes działać bez niego, dopóki Chris nadal był w grupie) chce twierdzi, że jest jedynym aktywnym członkiem założycielem zespołu i wierzy, że jego grupa ściślej współpracuje w duchu grupy niż oficjalny skład.
  • Ironic Echo: Benoît David został zatrudniony z tribute bandu Close to the Edge (i jest również znany ze swojej pracy w non-tribute band Mystery), aby zastąpić Andersona po tym, jak podczas przygotowań do trasy wykryto u niego astmę. Kilka lat później podczas trasy koncertowej David zostaje dotknięty zapaleniem krtani i zostaje zastąpiony przez Jona Davisona, który także znany jako wokalista zespołu Yes tribute band oraz samodzielny zespół rocka progresywnego (Glass Hammer). Mam nadzieję, że nie złapie żadnego z błędów, które nękały Andersona i Davida.
    • Leć stąd jest druga Album studyjny Yes ukaże się po odejściu Jona Andersona i Ricka Wakemana z „klasycznego składu Yes”, aby zobaczyć zaangażowanie Trevora Horna (wyłącznie w fotelu producenta) i Geoffa Downesa.
    • Kiedy ' 90125 / skład „Tak West”, który nagrał Rozmowa rozpadł się w 1995, Rick Wakeman ponownie zastąpił Tony'ego Kaye jako klawiszowiec Yes. Zatrudnienie Igora Khorosheva w 1997 roku po odejściu Wakemana oznaczało, że po raz drugi został zastąpiony przez w dużej mierze nieznanego klawiszowca nie pochodzącego z Anglii (po Patricku Moraz).
    • Jon Anderson założył dwie grupy, które oderwały się od głównego zespołu Yes: ABWH i ARW. Jak na ironię, jeden z tych zespołów skupił się wyłącznie na klasycznej erze Yes, podczas gdy drugi balansuje obecnie między klasycznym materiałem progresywnym a bardziej popowymi piosenkami Yes West.
  • Koszmar z ostatniej nuty:
    • Końcówka „Sound Chaser” przeplata się z dysonansowymi wrzaskami członków zespołu i szalonymi solówkami na klawiszach. Stają się one coraz szybsze, aż piosenka nagle się kończy. Słuchanie piosenki z jej albumu ( Przekaźnik ) nie jest jednak tak zły, ponieważ przechodzi w powolny, wypełniony paliwem Sweet Dreams finał „To Be Over”.
    • „Take the Water to the Mountain” kończy się krzykiem Jona Andersona w tle, wraz z kilkoma błyskotliwymi dźwiękami syntezatora, które byłyby pocieszające w każdym innym kontekście, ale tutaj wydają się po prostu dziwne. To niepokojące zakończenie Unia jako całość, chyba że masz wersję albumu z 'Give and Take'.
    • Powiększenie Utwór tytułowy kończy się tym, że orkiestra podkładowa użyta na albumie załamuje się sama w sobie. Co ciekawe, „Dreamtime” z tego samego albumu ma odwrotny skutek, z optymistyczną i mocno rockową piosenką, po której następują dwie minuty zabłąkanej instrumentacji.
  • Główny basista:
    • Chris Squire był w zasadzie wszystkimi czterema typami, ale z całą pewnością należał do Typu A. Nie bez powodu jest znany jako wirtuoz, w zespole wirtuozów, a w zasadzie każdy główny basista podąża za nim, śpiewając jego pochwały. Jednak był także typem B, a jego chórki/harmonie stanowiły ogromną część brzmienia Yes. On był także typ C, najprawdopodobniej najbardziej rozpoznawalny członek poza może Rick Wakeman czy Jon Anderson, a także Type D, z prawie wszystkimi ich najbardziej znanymi utworami, na przykład Roundabout z jego basowym frontem i środkiem.
    • Trevor Horn był tym w The Buggles i gra na bezprogowym basie w „Run Through the Light” na Dramat .
  • Limitowana piosenka z tekstem: Kilka:
    • „Mamy niebo” — dwie linijki powtarzane w kółko w rodzaju rundy: Powiedz księżycowemu psu, powiedz marcowemu zającemu
      Mamy niebo
      • ...Połączone tymi liniami mniej więcej w połowie: On jest czysty
        Teraz rozejrzyj się
    • „Ryba” (jeśli wzięta oddzielnie, choć często jest bliźniacza z „Długodystansowym bieganiem”), powtarza wiersz „Schindleria praematurus”.
    • „Biały samochód”:
    Widzę mężczyznę w białym samochodzie
    Poruszaj się jak duch na tle nieba
    Zabierz wszystkie swoje sny
    A ty ich odpędzasz
    Mężczyzna w białym samochodzie.
    • „Część IV — Wyboista jazda” (od Leć stąd ) — to jedyne teksty, które pojawiają się raz:
    marzący
    Widząc cię tam
    Do zobaczenia
    Gdzieś gdzieś
  • Długobiegacze : Jeżdżą od 1968 roku.
  • Skład Long Runner : Do pewnego stopnia odwrócili to. Chociaż najsłynniejszy skład zespołu (Anderson/Squire/Howe/Wakeman/White) pokonał przyzwoitą ilość kilometrów, nigdy nie występowali razem dłużej niż trzy lata.
  • Głośność Wojna: Drabina oraz Leć stąd (oba DR7) mają dość niski zakres dynamiki i przesterowanie. O dziwo, Powiększenie , wydany pomiędzy dwoma albumami, jest mniej naruszony na DR8 i nie jest tak zauważalnie przycięty (jest to szczególnie okropne tylko w jednej sekcji „Can You Imagine”, która trwa około pięćdziesięciu sekund). Niektóre z ostatnich wydawnictw zespołu odwróciły ten trop; Potomstwo w szczególności zauważono zupełną niechęć do tego tropu (mając za pomocą Standardy z lat 70. , nie mówiąc już o nowoczesnych) i jest jak dotąd najlepiej brzmiącym nagraniem występów zespołu z lat 70-tych. Najnowszy album studyjny zespołu Niebo i ziemia również odwraca to na DR11, więc możliwe, że w ostatnich latach nabrali oni niesmaku do tego tropu.
  • Lyrical Cold Open: „Widziałem wszystkich dobrych ludzi”, „Zostaw to”.
  • Lyrical Shoehorn: „Love Will Find a Way”, ponieważ Trevor Rabin nie dokończył tekstu: Oto moje serce
    Czekając na ciebie
    Oto moja dusza
    Jem w Chez Nous
    .
  • Lyric Swap: W ponownym nagraniu 2018 roku Leć stąd album z Trevorem Hornem na wokalu, Leć stąd – podróż powrotna , niektóre teksty do „Part III - Madman at the Screens” zostały zmienione w pierwszej połowie utworu. Co kiedyś było tym: Na linii brzegowej (linia brzegowa)
    Ktoś czeka (czeka)
    Wiatr, który spadł, znów się podnosi
    słyszę głosy (głosy)
    słyszę ich wołania (wołania)
    Każda piosenka śpiewała w deszczu
Stało się tym:
W porcie
Mężczyźni obserwują
Wiatr, który spadł, znów się podnosi
Słyszą głosy (głosy)
Burza woła (woła)
Słysząc śpiew śpiewający przez deszcz
Mimo to, po raz drugi w piosence pojawia się ten werset, użyto oryginalnego tekstu.
  • Wymowna nazwa : Album Tak nieumyślnie skończyło się na jednym, ponieważ należy do zespołu Przełomowe uderzenie, a także ustanowienie swojego charakterystycznego stylu.
  • Minimalistyczna okładka: Blisko krawędzi , 90125 oraz Otwórz oczy są naprawdę jedynymi prawdziwymi przykładami tego tropu. Blisko krawędzi ma tylko tytuł i nazwę zespołu u góry nad gradientem od czerni do zieleni (chociaż wewnętrzna okładka to grafika Rogera Deana, która nie jest minimalistyczna), 90125 ma szare tło z nazwą zespołu napisaną prostą czcionką u góry oraz okrąg rozlany na trzy części - czerwoną, żółtą lub niebieską - z tytułem w sekcji niebieskiej, natomiast Otwórz oczy ma tylko tytuł albumu i nazwę zespołu w Orange na płaskim czarnym tle.
  • Miniscule Rocking: śmiesznie mały – jak w 37 sekund – „Pięć procent za nic” pojawia się zaraz po 8-minutowej epopei.
    • Mają też 1:21 „Biały samochód” pomiędzy epickim 10:27 „Machine Messiah” i 6:35 „Czy to się naprawdę wydarzyło?”.
  • Skala twardości rocka i metalu Mohsa: od 2 do 4, z okazjonalnie 1 lub 5. Chociaż potrafiły być głośne i ciężkie, jeśli chciały, nigdy nie były tak twarde jak Jethro Tull czy Uriah Heep; ich dziwniejsze eksperymenty z nawiązką zrekompensowały.
    • Wersja na żywo „Ryby” na Taksongs może osiągnąć 6 lub 7. Było to szokująco głośne jak na tamte czasy i łatwo zakwalifikowałoby się jako 11 w tym czasie. Niektóre wersje „Ritual” na żywo, szczególnie z ery Moraza, również zdobyłyby 11.
    • „Bramy delirium” z Przekaźnik obejmuje wszystko od 1 do 6, przy czym „Wkrótce” to 1, a środkowa sekcja wzrasta do 6, zwłaszcza w miejscu, w którym znajduje się stojak z częściami samochodowymi, o które uderzali w studiu, symulując odgłos zderzającej się broni w bitwie przypadkowo zepchnięty. To z pewnością najgłośniejszy album Yes, jaki kiedykolwiek pojawił się na ich albumach studyjnych.
    • „Heart of the Sunrise” również waha się od 1 do 6 i z powrotem, często z niewielkim lub żadnym przejściem.
    • Tak, ma utwory, które można by zaklasyfikować jako progresywny metal, w szczególności „Machine Messiah” i „Endless Dream” (ten pierwszy został nagrany przez Dream Theater, aby jeszcze bardziej uświadomić to sobie).
    • 'Mood for a Day' i 'Clap' to dwa kawałki gitary akustycznej Howe'a, które z łatwością zarabiają jedynki.
    • Niebo i ziemia jest dość lekki w porównaniu do większości albumów Yes, dzięki preferowaniu gitar akustycznych nad elektrycznymi. Większość z nich plasuje się na 1 lub 2, a „The Game” zbliża się do 3 dzięki solo na gitarze elektrycznej. „Ściany metra” prawdopodobnie też tam są, ze względu na bardziej bombastyczną orkiestrację.
  • Gag mitologiczny: „Kwartet” z Anderson Bruford Wakeman Howe ma jeden segment z kilkoma odniesieniami do przeszłych piosenek Yes połączonych razem, takich jak „Ona dała mi miłość, bieganie na duże odległości”. 'Czy ​​mogę?' od Drabina również się liczy.
  • The Napoleon: Jon Anderson był tak nazywany we wczesnych latach zespołu z powodu niskiego wzrostu i nawyku żucia członków zespołu, którzy spóźniali się na próby.
  • Hippis w stylu New Age: Jon Anderson.
  • Nowy album dźwiękowy:
    • Album Tak obejmuje rzadkie elementy progresywne i porzuca psychodeliczną stylistykę Beatlesów i Silly Love Songs, które dominowały w tak oraz Czas i słowo .
    • Przekaźnik zbliżył się do jazz fusion znacznie bardziej niż wcześniej lub później, częściowo dzięki wpływowi Patricka Moraza i dlatego, że Anderson był wówczas wielkim fanem grup fusion (w szczególności Mahavishnu Orchestra, z którą Yes występował kilka lat wcześniej).
    • Dramat ma bardzo wyraźneNowa falawpływy z powodu dołączenia The Buggles i jest to jedyny album, na którym gra Steve'a Howe'a przechodzi w heavy metal, szczególnie na „Machine Messiah”.
    • 90125 na nowo wymyślili Yes jako grupę pop-rockową, ale zachowali wystarczająco dużo swoich znaków towarowych, by zdobyć uznanie krytyków.
  • Niewystępujący tytuł: W 11-minutowym epopei „In the Presence Of” nigdy nie mówi się o tytule.
    • 'Syberyjski Khatru', 'Tempus Fugit' (rodzaj ; wyrażenie to 'czas leci' w tłumaczeniu na angielski, co robi pojawiają się), „W obiektyw”, „Łowca dźwięku”, „Życie na planie filmowym”; istnieje wiele przykładów.
  • Nieoznaczona nazwa : Unia nie był właściwie połączeniem czegokolwiek, ale raczej albumem łączącym utwory dwóch zupełnie różnych grup (Yes West i ABWH), które miały tego samego wokalistę (oczywiście Jona Andersona). Inverted z kolejną trasą, na której na scenie pojawiło się wszystkich ośmiu członków.
  • Brak przewodnika po wymowie: dziwny przykład z prawdziwego życia, gdy Anderson błędnie wymawia „Michigan” z twardym „ch” w okładce zespołu „America” Simona i Garfunkela. Nadal robił to jakieś dwadzieścia pięć lat później… Klucze do Wniebowstąpienia występ. Co dziwne, za każdym razem poprawnie wymawia nazwę miasta Saginaw.
  • Not Using the „Y” Word: Niektóre informacje prasowe dla Andersona Bruforda Wakemana Howe są komicznie wypaczone, sugerując, że ten zespół był Yes, ale nigdy nie używał nazwy. Jeszcze inni wyraźnie odnoszą się do ABWH jako do zespołu, który w latach 70. nazywał się Yes, więc prawnicy Arista Records wydawali się niepewni, czy rzeczywiście mogą użyć słowa „Tak”, czy nie. Umowa między Arista i Atco Records określiła później, że mogą odnosić się do swoich początków w Yes, ale nie mogą się tak nazywać.
  • Oczywista wersja beta : zażegnana. „Lift Me Up”, „Miracle of Life” i „Saving My Heart” były w rzeczywistości demami Trevora Rabina i zamierzał je ponownie nagrać. Oprócz dodania wokali Jona Andersona, zostały one w większości niezmienione przed włączeniem Unia . Jednak ich status „demo” nie jest zauważalny i faktycznie są często uważane za najlepsze utwory na albumie.
  • Occidental Otaku: Jon wydaje się być kimś w rodzaju japończyka, współpracującego z Kitaro i wyrażającego pragnienie zdobycia góry Fuji w wywiadzie telewizyjnym w latach 80-tych.
  • Dziwna przyjaźń: Jon Anderson i Rick Wakeman.
  • Złowieszczy organ piszczałkowy: organy piszczałkowe w pojawia się w „Blisko krawędzi”.
  • Jeden limit Steve'a: Uniknięto dzięki 90125 skład, w którym Trevor Rabin na gitarze i Trevor Horn (obaj mają również drugie imię Charles) zajmujący się produkcją. Także Jon Anderson i Jon Davison (nawet ich nazwiska mają podobną strukturę!).
  • Oop North: Jon Anderson pochodzi z Accrington w hrabstwie Lancashire. W swoim głosie ma bardzo wiejski akcent. Alan White pochodzi z Ferryhill w hrabstwie Dunham. Geoff Downes również pochodzi ze Stockport.
  • Out-of-Genre Experience: „I Am Waiting” to w większości łagodna, senna piosenka oparta na dość kojącej linii gitar i anielskim wokalu Jona Andersona, choć z głośnymi partiami perkusji. Mniej więcej w połowie Trevor Rabin nagle wchodzi w metalowy riff i przejmuje główny wokal, śpiewając kilka linijek w znacznie bardziej agresywnym tonie. Niecałe 30 sekund później wraca do oryginalnej, łagodnej linii gitar, jakby nic się nie stało.
  • W cieniu Awesome: Tony Kaye miał nieszczęście być kompetentnym klawiszowcem w zespole znanym z czarodziejów klawiszowych, takich jak Rick Wakeman, Patrick Moraz i Geoff Downes. Niektórzy krytycy nazywali go „Nie mogę grać”.
  • Kompozytor gwiazdy pop : Trevor Rabin od czasu opuszczenia Yes odniósł sukces w tworzeniu muzyki do filmów.
  • Piosenka protestacyjna:
    • „A ty i ja” nosiło tytuł „Pieśń protestu”, kiedy było pisane, jak ujawniono przed kilkoma występami udokumentowanymi w Potomstwo . Piosenka jest komentarzem do tego, jak przywódcy polityczni konsekwentnie zawiedli ideały ludzkości i jak niewiele wydaje się zmieniać.
    • Kilka innych piosenek również dostarcza przykładów, w szczególności „Nie zabijaj wieloryba”.
    • „Yours Is No Disgrace” zawiera również subtelne motywy protest songu oparte na wojnie w Wietnamie, kontrastujące cierpienie żołnierzy w Wietnamie z ludźmi bawiącymi się w Las Vegas ( [sic], wspomniane w tekście, to słynne kasyno i kurort w Vegas). Według Andersona piosenka jest komentarzem do tego, jak dzieci walczące na wojnie nie miały innego wyboru, jak walczyć i że to nie była ich wina.
  • Powtarzający się riff :
    • W Opowieści z oceanów topograficznych chór „The Revealing Science of God” pojawia się ponownie w kulminacyjnym momencie „The Remembering”. Spokojne gitarowe solo na początku „Ritual” powtarza nie tylko szereg motywów z wcześniejszego albumu, ale także główny riff tytułowego utworu z poprzedniego albumu, Blisko krawędzi .
    • Także w Taki , melodia refrenu do „The Remembering” pojawia się w każdej piosence, lirycznie w dwóch pierwszych piosenkach ( Miękkie letnie poruszanie się na odległość umysłu w „The Revealing Science of God” i oczywiście w refrenie „The Remembering”) oraz muzycznie w dwóch ostatnich podczas solówek gitarowych Howe'a.
    • W Idąc za jednym , ostatni riff „Awaken” jest w zasadzie transpozycją w tonacji durowej początkowego riffu „Siberian Khatru”, również z Blisko krawędzi . Album koncertowy / studyjny zespołu Klucze do Wniebowstąpienia dajechytre skinienie głowąw tym celu czyniąc te dwie piosenki podpórkami do książki na pierwszej płycie.
  • Religion Rant Song: Być może zaskakująco, mają jedną. Według That Other Wiki, „Long Distance Runaround” został napisany o doświadczeniach Andersona z hipokryzją religijną w młodości i jego pragnieniu znalezienia prawdziwego, współczującego przykładu pobożności. Z tekstami Word Salad, oczywiście trudno to powiedzieć.
  • Remix Album: Jednym z najdziwniejszych wpisów w ich dyskografii jest Tak Remiksy z 2003 roku. Syn Steve'a Howe'a, Virgil (uznawany za „The Verge”), wykonał inspirowane Drum and Bass remiksy klasycznych piosenek z lat 1970-1980.
  • Revolving Door Band: Chris Squire jest jedynym członkiem, który pojawił się na każdym albumie. Jego ogłoszenie w 2015 roku, że zostanie zastąpiony na trasie przez Billy'ego Sherwooda (który sam był byłym członkiem) podczas leczenia białaczki oznaczałoby pierwszy skład bez żadnego z członków założycieli zespołu.
  • Scenery Porn : Krajobrazy przedstawione na okładkach albumów zespołu Rogera Deana.
  • Self-Backing Vocalist: Ulubiona technika Jona Andersona.
  • Wykrzyczeć:
    • Pierwsza część „Widziałem wszystkich dobrych ludzi” zawiera dwa odniesienia do Johna Lennona: jedna z linijek to „Wyślij mi natychmiastową karmę, zainicjuj ją z miłością i troską” oraz do 3-minutowego znaku podczas scattingu. refrenie, w lewym kanale słychać Andersona śpiewającego „Wszystko, co mówimy, to dać szansę pokojowi!”.UwagaTo jest zabawne z perspektywy czasuprzywołanykiedy wiesz, że Alan White grał na perkusji w „Instant Karma!”
    • „City of Love” nawiązuje do „No Woman, No Cry” Boba Marleya.
    • „Machine Messiah” nawiązuje do wiersza Williama Blake’a „Nowa Jerozolima”. Biorąc pod uwagę jego względną niejasność, podwaja się również jako Bonus Geniusza .przywołany
    • Kolejny przykład z Dramat to „Into the Lens”, który nawiązuje do powieści Christophera Isherwooda Pożegnanie z Berlinem (część Opowieści berlińskie , prekursor Kabaret ; Isherwood jest teraz prawdopodobnie bardziej znany z Kawaler ), który zawiera sformułowanie „Jestem aparatem fotograficznym z otwartą migawką, dość pasywnym, nagrywającym, nie myślącym”. To kolejny przykład Genius Bonus , po raz kolejny ze względu na względną niejasność historii.
    • Tytuł „Żołnierz kosmiczny” jest najwyraźniej tytułem literackiej aluzji do powieści Żołnierze statków kosmicznych autorstwa Roberta A. Heinleina, choć tak naprawdę nie ma to żadnego związku z powieścią poza tytułem. Anderson wpadł na pomysł, że „Starship Trooper jest kolejnym aniołem stróżem i Matką Ziemią” po zobaczeniu tytułu powieści i napisał tekst wokół tej koncepcji.
    • „And You and I” jest luźno zainspirowany twórczością Izaaka Asimova Trylogia Fundacji ; w szczególności „zmutowany wróg” jest inspirowany przez Muła.
    • „Close to the Edge” jest inspirowane twórczością Hermana Hessego Siddhartha .
    • Ich cover The Beatles „Every Little Thing” cytuje „Day Tripper” w intro.
  • Śpiewający dysonans głosu:
    • Jon Anderson ma śpiewający głos anioła i mówiący głos farmera z Monty Pythona.
    • Posłuchaj wysokiego, anielskiego chórku Chrisa Squire'a, a potem spójrz na ceglany dom o wysokości 6'4 z rękami zasadniczo przyćmionymi normalnymi, rzucającymi wokół pełnowymiarowej gitary basowej, jakby to była zabawka dla dzieci, którą w rzeczywistości był.
  • Solo Side Project: Około 1975-76 wszyscy ówcześni członkowie wydali albumy solowe.
  • Coś Zupełnie Innego: Zagnieżdżone wśród nich wiele albumy kompilacyjne, Yes ma również oficjalnie autoryzowany album z remiksami zatytułowany Tak Remiksy . Bardzo różni się od wszystkich innych wydawnictw Yes, ponieważ syn Steve'a Howe'a, Virgil, remiksuje piosenki takie jak „Heart of the Sunrise” jako piosenki rave z 2003 roku. Nic dziwnego, że popadł w głębokie zapomnienie.
    • Zamiast zatrudniać nowego klawiszowca, który zastąpił niedawno zmarłego Igora Khorosheva w 2000 roku, Yes zdecydowało się kontynuować z pozostałym czteroosobowym składem Anderson/Howe/Squire/White z orkiestrą symfoniczną obsługującą to, co byłoby partiami klawiatury/syntezatora dla cały albumUwagaWcześniej zawierali partie orkiestrowe na Czas i słowo , ale to był pierwszy raz orkiestra zastąpiony klawiszowiec; wynik był Powiększenie . Zespół koncertował z orkiestrą na ich TakSymfoniczny trasa koncertowa (i film z koncertu DVD), zatrudniając klawiszowca Toma Brislina jako tymczasowego sidemana, który nie jest członkiem.
  • Przeliteruj moje imię na „S”: Anderson urodził się z imieniem „John” i utrzymywał je w ten sposób przez pierwsze 3 albumy, ale wcześniej zmienił je na „Jon”. Kruchy i od tego czasu nie oglądał się za siebie.
  • Step Up to the Microphone: Trevor Rabin przejmuje główne partie wokalne w „Changes” i „Walls”, a także zapewnia dodatkowe partie wokalne w wielu utworach w ramach Vocal Tag Team. Warto zauważyć, że miał być głównym wokalistą Cinema (z okazjonalnym wkładem Squire), zanim Anderson dołączył do zespołu.
    • Chris Squire śpiewa „Can You Imagine?” ( Powiększenie ) i „Człowiek, którym zawsze chciałeś, żebym był” ( Leć stąd ).
    • Squire i Howe często śpiewają na swoich solowych albumach.
      • Leć stąd – podróż powrotna ma pierwszą prawdziwą piosenkę Yes ze Stevem na głównym wokalu: „Don't Take No for an Answer”. Wywodzi się z sesji nagraniowych FFH w 2011 roku.
    • Rick Wakeman zwykle nie? śpiewać na swoich solowych albumach, z wyjątkiem trzech piosenek wokalnych on Prorok rock'n'rolla . On również opowiada „Tancerz” na Ciche noce .
  • Podejrzanie podobny zastępca: Benoit David ma podobną skalę głosu do Jona Andersona, nosi podobne kostiumy sceniczne, a nawet wygląda trochę jak on. Biorąc pod uwagę, że był wcześniej członek zespołu Yes tribute Close to the Edge , nie jest to zaskakujące. Jon Davison przypomina też trochę młodego Andersona.
  • Weź to! :
    • „Biały samochód” to wykopaliska u Gary'ego Numana, któremu jego wytwórnia podarowała samochód.
    • Utwór „Themes” z albumu Anderson Bruford Wakeman Howe to żart Duży generator , szczególnie w odniesieniu do przebojowego singla skupionego na pisaniu albumu.
  • 10-minutowa emerytura: Jon Anderson i Rick Wakeman mieli parę (zwłaszcza Wakeman odszedł po Opowieści z oceanów topograficznych , potem wróciłem po Idąc za jednym ; podobnie Anderson odszedł po Duży generator , potem wróciłem po Unia ).
    • Bill Bruford odszedł w trakcie wycieczka dla Unia , mimo że zespół wciąż miał zaplanowanych kilka koncertów w Japonii na zimę 1992. Najwyraźniej byli z tym w porządku i zrobiliby te koncerty z Alanem Whitem jako jedynym perkusistą. Oczywiście został namówiony do powrotu.
  • Tragiczne porzucenie: Jon Anderson opuścił szkołę w wieku 15 lat, ponieważ jego ojciec zachorował, pracując na farmie, jako kierowca ciężarówki dostarczający cegły i jako mleczarz. Zdecydował się na karierę muzyczną, ponieważ nie chciał przez całe życie dostarczać mleka.
  • Triumphant Reprise: Godnym uwagi przykładem jest „Mamy niebo” z 1971 roku Kruchy (blisko początku). Jest to powtórka pod koniec ostatniego utworu na albumie, a zwłaszcza w krótkiej piosence „Can I?” na Drabina — który został wydany w 1999 roku.
    • „Seasons of Man”, ostatnia część „Close to the Edge”, która muzycznie jest podobna do części pierwszej „The Solid Time of Change”.
  • Niezwykły czas: Oprócz tego, że piosenki zespołu są odtwarzane w dowolnej liczbie różnych metrum, często zdarza się, że Alan White lub Bill Bruford grają w metrum zupełnie inny od reszty zespołu, co jeszcze bardziej utrudnia słuchaczom podążanie za nim.
  • Zaktualizowane ponowne wydanie :
    • W dziwnej aplikacji Unia dostałem ponowne wydanie o nazwie (Zjazd która usunęła „Angkor Wat”, „Dangerous”, „Evensong”, „Weź wodę na górę” i okładkę Rogera Deana.
    • Piosenki studyjne dołączane na końcu każdego z Klucze do Wniebowstąpienia albumy na żywo zostały wydane razem jako Keystudio , z przywróconą sekcją intro do „Children of the Light”.
    • Poprzedni katalog zespołu z tak do 90125 został wznowiony na CD w 2003 roku, każdy zawiera bonusowe utwory, takie jak dema, pojedyncze edycje i strony B.
    • Leć stąd został wznowiony w 2018 roku jako Leć stąd: podróż powrotna , z lekko przearanżowanymi piosenkami i Trevorem Hornem zastępującym Benoita Davida na wszystkich głównych wokalach.
  • Wariant okładki: winylowa okładka dla Duży generator użył innej kolorystyki niż wersje kasetowe i CD.
  • Vocal Tag Team: Era Rabina. „Niekończący się sen” z Rozmowa , „Strzelaj wysoko, celuj nisko” z Duży generator i „Zmiany” z 90125 są najbardziej godnymi uwagi przykładami, z dwoma wyłączonymi wokalami w całym tekście.
  • Wojna to piekło: „Bramy delirium”. „Shoot High Aim Low” również zawiera elementy tego typu.
  • Word Salad Lyrics: Celowo, ponieważ wokalista Jon Anderson użył swoich tekstów jako po prostu kolejnego instrumentu, wybierając je bardziej ze względu na dźwięk niż znaczenie. Dlatego wiele tekstów Yes jest całkowicie niezrozumiałych, z dużą ilością When Is Purple. Mimo to wielokrotnie poprawiał wiele tekstów; zauważył, że „Close to the Edge” przeszło co najmniej trzy lub cztery poprawki. Niektóre teksty naprawdę klikają, takie jak późne pojawienie się „Heart of the Sunrise” „Dreamer, easy in the chair, that naprawdę pasuje do ciebie”.
    • Znacznie stonowany 90125 : Anderson był późnym członkiem projektu i przepisał niektóre teksty, aby lepiej pasowały do ​​jego głosu. To chyba najbardziej zrozumiałe teksty w katalogu Yes, ale jednak daleko od zdrowego rozsądku.

„Będę rondem, tropy sprawią, że wyjdziesz i wyjdziesz”

Ciekawe Artykuły