Reklama: Rob Liefeld jest artystą komiksowym. Jego unikalny styl (przesadzona anatomia, woreczki, przesadne kreskowanie, woreczki, rozpryskujące się panele kompozycje rozpryskowe i woreczki) jest powszechnie rozpoznawany.
Jest również uznawany za pioniera antybohatera z lat 90. Wiele stylistycznych narodzin w komiksach o superbohaterach z lat 90. jest niewłaściwie przypisywanych Liefeldowi, na przykład ostry, cienkoliniowy styl tuszu Crowquill, który on (i inni) spłynęli od współczesnych, takich jak Dale Keown, Todd McFarlane, Art Adams i Jim Lee.
Podobnie jak w przypadku konfrontacyjnych stron powitalnych, podejście Liefelda do projektowania postaci i kostiumów było szokującym nadmiarem w następstwie dość konwencjonalnego okresu w komiksach o superbohaterach. To początkowo zrobiło wrażenie na czytelnikach komiksów jako potężna twórcza energia, którą wielu porównywało do energii Jacka Kirby'ego (niektórzy nadal to robią, doprowadzając innych do wściekłości).
Reklama:Niestety starania o szybki rozwój licznych nieruchomości dlaKomiksy obrazkowekonkurowanie o miejsce na półkach z uznanymi głównymi wydawcami zaowocowało nadmiarem projektów w stylu Liefeld i wielu artystów nagle pracujących w stylu „Image Comics” Liefeld/Lee/Silvestri. To było zbyt wiele. Zestawienie własnej prymitywnej twórczości Liefelda z pracami wielu (często bardziej dopracowanych) artystów pracujących w podobnych stylach pozbawiło wunderkinda jego mistyki.
Że większośćKomiksy obrazkowetytuły, których unikano również przy użyciu oddanych pisarzy, nie pomogły. Chociaż zdarzały się wyjątki, a jakość pisania była różna, najbardziej zgniłe jabłka zapadają w pamięć.
Następnie pojawił się Massive Hype Backlash, który dał Liefeldowi wyróżnienie jako jednego z najbardziej wpływowych i odnoszących sukcesy artystów komiksowych, a także jednego z najbardziej dyskredytowanych. Dość powiedzieć, że w ostatnich latach jest ciężko 
◊ i .
Pomimo tego rozgłosu, kilka stworzonych przez niego postaci stało się długo działającymi nieruchomościami głównego nurtu (przede wszystkim Cable i Deadpool), a on nadal znajduje (lub tworzy) regularną pracę w przemyśle komiksowym.
Tropy wystawiane przez Liefelda i jego prace:
- Apel autora: Oprócz zamiłowania do rysowania bardzo zdeformowanych kobiet, dotyczy to również postaci męskich. Na przykład,
◊ zdjęcie przedstawia dość wydatne wybrzuszenie w spodniach głównego bohatera.
- Wymiana kapitana:
- Amerykański agent, tymczasowy zastępca dlaKapitan Ameryka(wykorzystując niepublikowaną grafikę z projektu Kapitana Ameryki), podczas gdy Liefeld negocjował prawa do powtórzenia Fighting American. Fighting American zostało stworzone przez Joe Simona i Jacka Kirby'ego dla innej firmy, ale stało się satyryczne po kilku problemach, kiedy zaczęli nadawać innym, zamiennym komunistycznym szpiegom imiona, takie jak Hotsky Trotsky. Afera ta zaowocowała pozwem, rozstrzygniętym przez sąd nakazujący Liefeldowi wyeliminowanie pewnych podobieństw do majątku Kapitana Ameryki (m.in. Fighting American nie mógł rzucać tarczą).
- C-List Fodder: Stworzył tak wiele postaci podczas swoich wczesnych New Mutants i X-Force, że było to nieuniknione. Jednoznaczne postacie, takie jak Sumo, zostały szybko zabite, podczas gdy większość Frontu Wyzwolenia Mutantów została albo pozbawiona mocy, albo zabita na przestrzeni lat.
- Dark Age of Supernames: Imiona postaci Liefelda i tytuły książek często zawierają jakąś formę „krwi”, „śmierci” lub „zabicia”.
- Heroic Build: Liefeld ma zauważoną tendencję do po prostu rzucania mięśniami wszędzie, nawet jak na standardy komiksów superbohaterów.
